Ces stars détestent le personnage qui les a pourtant rendu célèbres

Entre les costumes glamour et les décors de films exotiques, le public oublie que le tournage d'un film est un jour de travail comme un autre pour les acteurs. Mais comme beaucoup de nos premiers emplois, les acteurs peuvent eux aussi regretter les rôles qu'ils ont endossés dans leur carrière. Des contrats douteux à des choix certes médiocres, les acteurs se retrouvent souvent à regretter d'avoir signé certains de leurs rôles les plus populaires au cinéma. Découvrez les films surprenants que les acteurs considèrent comme leurs rôles de cinéma les plus détestés. 1. Australia – Nicole Kidman Des rôles principaux oscarisés, un énorme budget de plusieurs millions de dollars et des vues panoramiques de l'Outback australien auraient dû faire de ce film une superproduction hollywoodienne épique. Malheureusement, cela n'a pas été le cas pour le film Australia, qui n'a pas été très performant au box-office et qui a été mis à l'écart par les critiques. Nicole Kidman n'a pas dit que c'était son rôle le plus détesté au cinéma, mais elle a révélé à un auditoire de la radio de Sydney qu'elle s'était "tortillée" sur sa chaise en regardant le film et qu'elle "ne pouvait pas regarder le film et être fière de ce qu'elle avait fait". Nicole Kidman était au moins reconnaissante que le film lui ait permis de retrouver la talentueuse Baz Luhrmann, qui l'avait dirigée dans Moulin Rouge, et lui ait donné l'occasion de renouer avec ses origines. 2. Titanic – Kate Winslet Peu de films pèsent autant que Titanic, mais pour l'actrice principale Kate Winslet, ce rôle a failli faire couler sa carrière d'actrice. Kate Winslet se souvient de la difficulté d'accepter sa nouvelle célébrité et son exposition massive après le succès du film. Elle regrette également la scène la plus notoirement osée du film, dans laquelle elle pose nue pour Jack, joué par Leonardo DiCaprio. Lorsqu'on lui a demandé si elle était attirée par Jack, Winslet a répondu "Je ne voulais pas que ce soit une image que je finirais par voir 17 ans plus tard". Elle parle de la scène comme d'une scène qui la hante. Heureusement, le succès explosif du film en 1997 lui vaut une nomination aux Oscars et lui vaut un succès instantané à Hollywood. Les deux lauréats des Oscars sont même restés amis, donc sans rancune malgré un début difficile. 3. Braquage à l’italienne – Edward Norton Se promener dans les villes européennes dans des voitures de luxe semble être un véritable rêve pour la plupart des acteurs, mais pas pour Edward Norton. L'acteur de American History X a joué à contrecœur contre son gré dans le remake du film d'action Braquage à l’italienne en 2003. Au début de sa carrière, Edward Norton avait signé un contrat de trois films avec Paramount Pictures, qui l'obligeait légalement à jouer dans un film de leur choix. Confronté à un procès de plusieurs millions de dollars s'il ne s'exécutait pas, l'acteur a donc rejoint le casting à contrecoeur. Le public n'a pas été impressionné ; l'acteur, par ailleurs talentueux et motivé, a été critiqué pour sa performance et est rapidement revenu à des rôles plus substantiels et plus étoffés. 4. Rock Forever – Alec Baldwin L'adaptation à l'écran en 2012 de la célèbre comédie musicale Rock Forever a fait un tabac pour la star Alec Baldwin. Le film, dans lequel Alec Baldwin est le propriétaire d'une boîte de nuit de Sunset Strip, se concentre sur la scène musicale heavy metal de la fin des années 1980 à Los Angeles. Au début du tournage, Baldwin s'est rapidement rendu compte que l'adaptation cinématographique ne ferait pas danser le public à sa place. Il a donc essayé de sortir de son contrat en invoquant d'abord des raisons médicales. Comme Alec Baldwin l'avait prédit, le film n'a pas réussi à capturer la magie de la comédie musicale et n'a pas trouvé d'écho auprès du public ou des critiques. L’acteur n'a pas mâché ses mots, qualifiant plus tard le film d'"horrible" et de "désastre complet". 5. Batman et Robin – George Clooney Alors que certains choisissent d'accrocher des photos sur leur mur pour leur rappeler d'agréables souvenirs, George Clooney accroche son costume du film Batman et Robin comme un rappel quotidien pour choisir ses futurs projets de film plus judicieusement. Dans le volet de 1997 de cette série de super-héros de bande dessinée, George Clooney s'est déguisé en Caped Crusader de Gotham dans le but de se faire un nom sur le grand écran. Malheureusement, il n'a pas été possible de sauver la situation dans cette version. Le film a été largement diffusé, Clooney déclarant plus tard : "C'était un film difficile dans lequel il était difficile d'être bon". Le réalisateur Joel Schumacher s'est même excusé auprès des fans. 6. G.I. Joe: Le Réveil du Cobra – Channing Tatum S'introduire à Hollywood peut être difficile, et la plupart des acteurs en devenir ne peuvent pas se permettre d'être pointilleux. Channing Tatum, enthousiaste à l'idée d'avoir la chance de jouer dans des films à gros budget, n'a pas réalisé dans quoi il s'engageait lorsqu'il a signé un contrat de trois films avec Paramount Pictures. Son premier projet était une version film d'action de l'histoire de G.I. Joe, le populaire jouet pour enfants. Interviewé par Howard Stern par la suite, Tatum ne s'est pas amusé, disant que non seulement c'était l'un de ses rôles de cinéma les plus détestés, mais qu'il "a été poussé à faire ce film". Malgré le terrible scénario, il admet que la franchise lui a permis d'endosser différents rôles, dont l'un des plus populaires dans Magic Mike, ce qui a fait de lui une célébrité. 7. La Vengeance dans la peau – Matt Damon Les agents secrets peuvent se sortir de nombreuses situations délicates. Cependant, pour la star de La Vengeance dans la peau, Matt Damon, revenir sur ses commentaires sans détours sur son film n'a pas été chose facile. Dès qu'il a reçu le scénario du troisième film d'espionnage de la série Jason Bourne, Damon a fait griller publiquement le scénario du scénariste Tony Gilroy. Non seulement il a qualifié le scénario d'"illisible", mais l'acteur a poursuivi en disant "C'est terrible. C'est vraiment embarrassant. Il était en train de faire un essai, en gros, et il a pris son argent et est parti". Après avoir admis qu'il avait été trop dur, il s'est ensuite excusé auprès de Tony Gilroy, tout en précisant qu'il serait bientôt remplacé par un nouvel agent international plus jeune. 8. Assassin’s Creed – Michael Fassbender D'une manière générale, les films basés sur les jeux vidéo ne sont pas les formes de cinéma les plus acclamées. Pour les réalisateurs du film Assassin's Creed, un budget énorme et un casting d'acteurs nominés aux Oscars n'ont toujours pas suffi à empêcher les critiques de dire "game over". Les critiques, ainsi que l'acteur principal Michael Fassbender, ont convenu que le film se prenait "trop au sérieux". Fassbender également ajouté : "Je pense qu'on a un peu raté une occasion là." L'acteur a estimé que le film aurait pu être "plus divertissant", et a critiqué le rythme lent et déroutant. Malgré un casting solide, comprenant Marione Cottilard et Jeremy Irons, le film a été une déception pour les fans du jeu vidéo et les critiques. 9. Grease 2 – Michelle Pfeiffer Le film original Grease avait une bande-son et une distribution inoubliables, et ses chansons restent populaires à ce jour. En revanche, la suite Grease 2 a été un fabuleux… flop. Pourtant, malgré son manque de succès au box-office, l'actrice Michelle Pfeiffer a été propulsée sur le devant de la scène. Néanmoins, la star hollywoodienne a des sentiments mitigés quant à sa grande percée en tant que Pink Lady. Dans une interview accordée à James Corden dans le cadre du Late Late Show, elle a affirmé que décrocher le rôle principal était "un pur hasard". Elle a expliqué qu'elle ne voulait pas au départ faire partie du film car elle ne se sentait pas assez qualifiée pour jouer dans les scènes de chant et de danse du film. Persuadée par son agent, l'actrice a passé une audition et a obtenu le rôle. Peu de temps après, elle décroche son rôle emblématique dans Scarface, devenant ainsi la reine d'Hollywood. 10. Les Voyages de Gulliver – Emily Blunt Être prisonnière d'un contrat contraignant peut être tout sauf un fantasme pour une jeune actrice. C'est le cas d'Emily Blunt dans le film Les Voyages de Gulliver, une reprise en direct du roman fantastique classique du début du XVIIIe siècle du satiriste irlandais Jonathan Swift. Après le succès de Le diable s’habille en Prada, Blunt est rapidement devenue une star à Hollywood, et s'est vu offrir différents rôles intéressants. Cependant, en raison d'une obligation contractuelle de la Twentieth Century Fox, Emily Blunt a dû renoncer à un rôle de Black Widow dans Iron Man 2 afin de pouvoir jouer dans le classique pour enfants (qui a ensuite fait un flop au box-office). Mais le conte de fées a eu un bon côté : Emily Blunt est devenue proche du personnage principal Jason Segel, et ils ont depuis collaboré à plusieurs autres projets réussis. 11. La couleur des sentiments – Viola Davis Malgré l'engouement pour les Oscars et la présence de nombreuses stars, La couleur des sentiments, basé sur le célèbre roman de Kathryn Stockett, n'a pas été exempt de critiques. L'une des actrices principales, Viola Davis, lauréate d'un Oscar, a déclaré qu'elle était déçue de la version finale du film. Elle a déclaré que le film, qui prétendait capturer la vie intime de servantes noires travaillant dans des quartiers à prédominance blanche dans le Mississippi des années 1960, s'est finalement avéré insuffisant. Viola Davis a eu le sentiment que les voix des personnages noirs du film étaient mises de côté, en déclarant "Ce ne sont pas les voix des bonnes personnes qui ont été entendues." L’actrice a fait remarquer que l'échec de la caractérisation de son rôle, et des rôles d'autres femmes, était à l'origine de ses regrets d'avoir joué dans le film. Malgré cela, elle raconte l'expérience générale comme étant positive, et loue ses co-vedettes pour leur travail acharné et leur professionnalisme. 12. Miami Vice : Deux flics à Miami – Colin Farrell Rendre hommage aux personnages bien-aimés de l'emblématique série télévisée des années 80 Miami Vice peut être une tâche ardue, même pour l'acteur le plus chevronné. Pour Colin Farrell, le tournage de la version film d'action de Miami Vice s'est révélé être un véritable défi. Farrell a admis qu'il n'avait pas aimé le film, en disant : "Je pensais que c'était le style qui primait sur la substance." Non seulement le film a mis un frein à la carrière de Colin Farrell, mais sa santé en a également souffert. Tourné en extérieur, l'acteur a abusé de ses propres vices dans la vie nocturne trépidante de Miami, ce qui l'a conduit à se rendre dans un centre de désintoxication après la sortie du film. Heureusement, l'acteur a depuis lors amélioré sa santé et s'est progressivement engagé dans des productions à plus gros budget. 13. Boogie Nights – Mark Wahlberg Hollywood peut être un lieu magique où les gens peuvent vraiment se transformer. Dans le cas de Mark Wahlberg, l'acteur est passé d'un adolescent troublé et petit délinquant à un homme de foi, mais pas avant d'avoir fait des choix cinématographiques douteux. Dans le célèbre film Boogie Nights, il incarne un jeune homme qui tente de percer dans l'industrie cinématographique adulte en plein essor à la fin des années 1970. Naturellement, le film traite de sujets moins que sacrés, ce qui a poussé l'acteur catholique à prier pour son pardon après avoir choisi de jouer un rôle aussi torride. Lors d'une conférence pour les membres de la foi catholique, l'acteur a affirmé que Boogie Nights était en tête de sa liste de "mauvais choix dans mon passé". Il affirme que sa foi et son rôle de père déterminent désormais les types de projets cinématographiques qu'il choisit. 14. My Movie Project – Le casting entier Trop de choses peuvent être mauvaises. Dans le film My Movie Project de 2013, le réalisateur Peter Farrelly a prouvé qu'aucune puissance de vedette ne pouvait faire la lumière sur cette bombe du box-office. Le film, qui mettait en scène certains des plus grands noms d'Hollywood dans des situations plutôt compromettantes ou dégoûtantes, était un tel désastre que les stars elles-mêmes n'avaient aucune idée de ce qui se passait, et se sont rapidement dissociées de la situation. Les critiques ont affirmé qu'il s'agissait du "plus grand gaspillage de talent de l'histoire du cinéma" et du "pire film de tous les temps". Les journalistes du monde du spectacle ne peuvent toujours pas concevoir comment Peter Farrelly a pu convaincre les acteurs oscarisés de rejoindre le film à succès. Confrontés à une vague de critiques, les acteurs ont refusé de faire de la publicité pour le film, prétendant au contraire qu'il n'a jamais été réalisé. 15. Le Dernier Maître de l’air – Dev Patel Passer d'un film oscarisé à un film nommé au Razzie Award du jour au lendemain peut avoir un effet traumatisant sur un jeune acteur. Pour Dev Patel, jouer dans le film d'action Le Dernier Maître de l’air lui a donné envie de se tenir à l'écart des grands films de studio pour le reste de sa carrière. L'acteur a trouvé l'expérience bouleversante, disant qu'il était "difficile de promouvoir un film que vous n'aimez pas et auquel vous ne croyez pas vraiment". Il a poursuivi en expliquant qu'à l'époque, il se sentait impuissant. En se regardant sur le grand écran, il se voyait comme "un étranger" auquel "je ne pouvais pas m'identifier". Après avoir travaillé sur l'un de ses rôles les plus détestés au cinéma, Dev Patel s'est depuis tourné vers des projets de films plus petits et indépendants. 16. Donne-moi ta main – Matthew Goode Alors que des contrats légaux délicats peuvent contraindre les acteurs à participer contre leur gré à des bombes au box-office, certains acteurs font un acte de foi dans un film, ou le font volontairement pour se faire un salaire facile. Dans la comédie romantique Donne-moi ta main, Matthew Goode joue le rôle d'un propriétaire de pub irlandaise qui croise une Américaine fougueuse en route pour demander son petit ami en mariage. Malgré des pistes solides et une belle cinématographie, le film est raté. L'acteur britannique avoue avoir choisi le projet en raison de la proximité du plateau avec sa ville natale, et a ensuite plaisanté : "Un mauvais travail ? Oui, c'était le cas. Mais, vous savez, j'ai passé un bon moment et j'ai été payé". Matthew Goode a dû avoir la chance des Irlandais de son côté, car l'acteur continue à jouer dans des projets plus prestigieux. 17. Transformers – Megan Fox Lorsqu'ils font de la publicité pour des films à venir, les acteurs franchissent une fine frontière entre ce qui est une anecdote et ce qui peut être un motif de licenciement. Megan Fox a appris cette leçon lorsqu'elle a franchi la ligne dans sa critique de Michael Bay et de son style de réalisation. L'actrice a affirmé qu'il était "un cauchemar pour lequel travailler", "un tyran", et est même allée jusqu'à le comparer à nul autre qu'Hitler lui-même. Sa critique est devenue virale et lui a valu d'être renvoyée de la série de films Transformers. Elle a également entraîné une réaction publique contre ce que beaucoup considéraient comme des commentaires de mauvais goût et inappropriés. Megan Fox a plus tard admis qu'elle avait tort de parler de ses sentiments en public. L'actrice et le réalisateur ont réussi à réparer leur relation, travaillant même ensemble dans le remake de Tortues Ninja quelques années plus tard. 18. Twilight – Robert Pattinson La célébrité soudaine peut vraiment mordre, en particulier pour le vampire adolescent Robert Pattinson. L'acteur britannique est monté en flèche après le succès des superproductions de films d'action fantastiques qui ont constitué la saga Twilight. Mais comment l'acteur a-t-il ressenti le fait de devoir esquiver les paparazzis et les foules d'adolescentes hurlantes ? Dans une interview avec Vanity Fair, interrogé sur la promotion des films, Robert Pattinson a déclaré que "c'est bizarre de faire partie de cela, de représenter quelque chose que vous n'aimez pas particulièrement". Malgré ses premières critiques sur la série Twilight, il a depuis dit qu'il accueille la nouvelle vague de fans moins intenses et qu'il a "des souvenirs très chaleureux". Robert Pattinson semble avoir mis le dernier clou dans le cercueil, puisqu'il est passé à une nouvelle franchise, où il apparaîtra dans le prochain épisode de Batman. 19. Catwoman – Halle Berry Les griffes de Halle Berry sont sorties en critiquant le remake cinématographique de la célèbre bande dessinée Catwoman. Alors qu'elle recevait un Razzie Award (une récompense décernée aux pires films de l'année), l'actrice oscarisée a qualifié le film d'action de "film d'horreur". Hale Berry se souvient d'avoir été mise en garde contre le fait d'accepter le rôle, ce qui aurait retardé sa carrière pour les prochaines années. Malgré les critiques, elle ne considère pas le film comme un échec total. Non seulement elle a rencontré de nombreux amis au cours du tournage, mais elle a aussi acquis d'importantes compétences en arts martiaux, qu'elle appliquera plus tard à son rôle à succès dans la série X-Men, dans le rôle de Storm. Elle a également plaisanté sur le fait que le film l'a récompensée avec "une somme d'argent qui a changé ma vie". 20. James Bond – Daniel Craig Il y a peu de personnages de la pop culture cinématographique aussi emblématiques que l'agent 007, James Bond. Cependant, pour l'acteur Daniel Craig, le fait d'endosser le célèbre rôle l'a destabilisé et perturbé. L'acteur britannique s'est senti frustré d'avoir joué le célèbre agent secret M16 suave pendant le film 007 Spectre, et a déploré l'exigence du rôle. Il a juré qu'il ne serait motivé à reprendre son rôle que pour des raisons financières, et est allé jusqu'à dire qu'il "préférerait me taillader les poignets" plutôt que de boutonner à nouveau ce smoking noir. Heureusement, malgré ses frustrations, Daniel Craig n'a pas abandonné le rôle, et les fans pourront voir l'homme de mystère adoré dans le dernier remake de la série des Bond, Mourir peut attendre. 21. Daredevil – Ben Affleck Les amateurs de bandes dessinées peuvent être un public impitoyable lorsqu'ils ont l'impression qu'un personnage qui leur est cher a été dénaturé, comme Daredevil. Portée au grand écran par Ben Affleck, l'adaptation de la bande dessinée a lamentablement échoué au box-office. Ben Affleck a même affirmé que l'échec du film lui restait en travers de la gorge, ce qui l'a incité à tenter d'adapter une autre bande dessinée bien-aimée, peut-être pour se racheter. Bien qu'il soit considéré comme l'un des remakes de film les plus vilipendés, le monde de la BD lui pardonne suffisamment pour lui permettre de participer au film Batman vs Superman. Quant à l'acteur, le film lui a permis de rencontrer sa désormais ex-femme Jennifer Garner, qui, selon lui, l'a poussé à accomplir de nombreux nouveaux projets et à tenter de devenir réalisateur. 22. Elektra – Jennifer Garner Il y a des plateaux de tournage qui sont censés être maudits. En regardant les échecs au box-office de Daredevil et de son spin-off Elektra, certains pourraient être amenés à croire que les rumeurs sont vraies. Elektra, du nom du combattant au sabre introduit dans le film Daredevil, a non seulement fait l'objet d'un attentat à la bombe à sa sortie, mais a également mis un bémol au succès de la bande-annonce du film de Jennifer Garner. Alors que Jennifer Garner est restée muette sur ce film désastreux, Rob Bowman, le réalisateur n'a pas hésité à reconnaître les défauts du film. Il a déclaré que les contraintes conflictuelles du calendrier de tournage de l’actrice ont fait que le film a été tourné à la hâte, ce qui a donné lieu à un film d'action médiocre. Mais le projet a eu du bon : Jennifer Garner, qui a rencontré Ben Affleck sur le tournage de Daredevil, a commencé à sortir avec des hommes et s'est marié par la suite. 23. En cloque, mode d’emploi – Katherine Heigl N'hésitant jamais à la controverse, les commentaires de l'actrice Katherine Heigl sur le film En cloque, mode d’emploi ont déclenché une querelle entre elle et sa co-vedette Seth Rogen, ainsi que le scénariste-réalisateur-producteur du film Judd Apatow, lorsqu'elle a critiqué l'écriture du film comme étant "un peu sexiste". La comédie, qui raconte l'histoire de deux étrangers se lançant sur le chemin de la parentalité après une nuit de folie, a connu un énorme succès. Malgré sa popularité, Katherine Heigl a déclaré que le film dépeignait les femmes sous un jour peu flatteur, tout en montrant les hommes comme étant plus "aimables". L'actrice a même affirmé qu'il était "difficile pour moi d'aimer le film". L’actrice n'a plus jamais travaillé avec Seth Rogen ni Judd Apatow, et a admis qu'elle ne s'est pas excusée pour ses commentaires. 24. Le Chat chapeauté – Mike Myers Écrit par le Dr Seuss, auteur très apprécié, Le Chat chapeauté est l'un des livres pour enfants les plus célèbres de tous les temps. Bien qu'on s'en souvienne comme d'une histoire légère, joyeuse et hilarante, le remake était tout sauf cela. Mike Myers affirme qu'il a été forcé de jouer dans l'adaptation cinématographique, en raison d'un combat de chat juridique concernant son refus de jouer dans un autre film d'Universal. Le célèbre acteur comique n'est donc apparu qu'à la suite d'un compromis entre lui et le studio. Quant au film lui-même, il a fait l'objet d'une critique universelle, les critiques l'appelant même à la blague "litière pour chat". Ce film mal fait, et les pitreries de Myers sur le plateau de tournage, qui étaient considérées comme des "divas", allaient laisser une impression durable et avoir un impact négatif sur sa carrière cinématographique. 25. The Watcher – Keanu Reeves Il n'y a pas que les enseignants qui doivent s'inquiéter des fausses signatures ; visiblement, les studios de cinéma d'Hollywood le font aussi. Apparemment, Keanu Reeves a été forcé de jouer dans le thriller The Watcher après que sa signature ait été falsifiée sur un contrat de film. Avec peu de preuves que la signature était une contrefaçon, Keanu Reeves n'a pas eu d'autre choix que de commencer à tourner le film. Bien que son rôle ait été à l'origine un petit rôle, il est rapidement devenu un rôle majeur du film, avec Keanu Reeves comme vedette. De plus, il était bien moins bien payé que ses collègues. Chargé de travailler sur un scénario qu'il "n'a jamais trouvé intéressant", la star a dû légalement attendre un an avant de pouvoir dénigrer le film en public. 26. Harry Potter et le Prince de sang-mêlé – Daniel Radcliffe À la grande surprise des fans du monde entier, le tournage de Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé n'a pas été une expérience magique pour Daniel Radcliffe. L’acteur, qui jouait le rôle de l'adolescent magicien dans les films Harry Potter basés sur les romans de J.K. Rowling, a exprimé sa déception concernant le sixième volet de la série. Dans une interview accordée au Daily Mail, l'acteur britannique a révélé que des huit films, c'est le sixième qui lui déplaisait le plus. Il a poursuivi en disant que sa performance était "monotone" et qu'il avait le sentiment "de ne pas être très bon dans ce domaine". Malgré son autocritique, l'acteur est reconnaissant pour les nombreuses opportunités que lui a offertes la superproduction, mais qu'il était certainement prêt à raccrocher sa cape de sorcier. 27. Les Quatre Fantastiques et le Surfer d’argent – Jessica Alba Dans la suite du film des Quatre Fantastiques, Jessica Alba a prouvé qu'il n'y avait rien de super dans le tournage d'un film de super-héros. En fait, l'expérience a été si mauvaise que l'actrice a même envisagé d'arrêter sa carrière après la sortie du film. Dans une interview accordée au magazine Elle, l'actrice a critiqué le réalisateur du film pour avoir fait pression sur elle afin qu'elle soit plus séduisante lors d'une scène particulièrement émouvante. Selon l'actrice, on lui a dit "pleurez bien, Jessica". L'accent mis sur son apparence physique, au lieu de sa performance émotionnelle, lui a fait perdre tout intérêt pour l'industrie du cinéma. Alors que Jessica Alba a fait plusieurs apparitions dans des petits rôles au cinéma, l'actrice est devenue une femme d'affaires prospère et une mère dévouée. 28. Blade Runner – Harrison Ford Blade Runner tient une place particulière dans le cœur des fans de films de science-fiction. Ce film désormais culte a toujours la capacité de susciter la curiosité des spectateurs, même si la star Harrison Ford s'est disputée avec le réalisateur Ridley Scott sur le tournage du film. Harrison Ford s'est disputé avec Ridley Scott au sujet de la réalisation du film, et ce qu'il estimait être des inclusions inutiles de voix off. L'acteur était tellement enragé par les voix-off qu'il les a qualifiées de "clowns" et que "mon contrat m'obligeait à enregistrer cette narration, que je trouvais maladroite et peu inspirée". Heureusement, les fans ont pu voir la suite de l'histoire (et Ford) dans la suite, Blade Runner 2049. 29. Green Lantern – Ryan Reynolds Donner vie à un héros de bande dessinée bien-aimé sur le grand écran est toujours une entreprise délicate. Ryan Reynolds, qui a joué dans divers films basés sur des bandes dessinées, a appris à quel point le public des films de super-héros peut être inconstant, lorsque son film Green Lantern a misérablement explosé. Ryan Reynolds a expliqué que le film "a été victime du processus à Hollywood qui est l'affiche en premier, la date de sortie en second, le script en dernier". Il a souligné que le film souffrait d'un manque d'identité, et que le scénario aurait pu être plus fort. Heureusement, Ryan Reynolds a pu s'essayer à nouveau au genre des super-héros avec les films à succès basés sur le personnage de Deadpool. 30. Lost : Les Disparus – Evangeline Lily Tourner sur une île tropicale peut être un paradis pour certains acteurs, mais pour Evangeline Lilly, le tournage de la série Lost est rapidement passé du calme à la terreur. Evangeline Lilly a révélé qu'elle avait été contrainte de faire des scènes dans lesquelles elle devait apparaître à moitié nue. L'actrice s'est sentie si "mortifiée" qu'elle en a même été réduite aux larmes. Evangeline Lilly a ensuite critiqué la façon dont les membres de l'équipe de production ont continué à mettre son personnage dans des scènes où l'actrice se sentait mal à l'aise. L’actrice a affirmé qu'elle se sentait impuissante et qu'elle n'avait pas d'autre choix que de faire les scènes. Elle est également devenue "irritée" par le changement de valeurs de son personnage, qui est passé d'une "icône de la force et de l'autonomie des femmes" à une femme uniquement préoccupée par sa vie romantique. On peut dire sans risque de se tromper qu’Evangeline Lily n'a pas l'intention de retourner sur cette île. 31. Love Actually – Andrew Lincoln Le film Love Actually est devenu l'une des comédies romantiques les plus populaires, beaucoup considérant que c'est une tradition de vacances de regarder le film. L'une des scènes les plus mémorables est celle où Andrew Lincoln tient une série de signes manuscrits, qu'il utilise pour professer silencieusement son amour. Bien que cette scène soit considérée comme l'une des déclarations d'amour les plus romantiques d'un film, Lincoln a un sentiment différent. L'acteur britannique se plaint de sa célèbre scène, qualifiant son personnage de "harceleur bizarre". Il raconte qu'on lui a même demandé à Richard Curtis, scénariste et réalisateur, s'ils s'aventuraient dans le "territoire du harceleur limite" avec le scénario. Malgré son manque d'amour pour le personnage, le film continue d'apporter du bonheur aux fans à chaque période de vacances. 32. Terminator Genisys – Emilia Clarke Le film de 2015, Terminator Genisys, avait Emilia Clarke qui avait promis de ne pas revenir pour une suite. L'actrice britannique n'a pas mâché ses mots pour ne pas vouloir continuer à jouer Sarah Connor dans la série Terminator. Elle a dit à Vanity Fair que la production du film était si horrible, que "personne ne s'amusait bien". Bien qu'il ait fait partie de la série à succès Terminator, le film a mal tourné et les critiques l'ont démoli en disant clairement qu'il n'y avait aucune chance pour une suite. Emilia Clarke a déclaré qu'elle se sentait "soulagée" de ne pas avoir à reprendre le rôle, et le réalisateur Alan Taylor a même déclaré qu'il n'était pas surpris "qu'elle soit plus satisfaite de poursuivre ses projets fantastiques que de réintégrer ce monde". 33. Votre Majesté – James Franco Malgré son casting d'acteurs comiques très respectés, le film de 2011 Votre Majesté n'a pas été à la hauteur de ses attentes royales. Le film d'aventure fantastique a été très mal accueilli par les critiques. Les critiques de cinéma ont dénigré l'humour juvénile et grossier, ainsi que les mauvais effets spéciaux. La déception a même été partagée par l'acteur principal James Franco. L'acteur, qui n'est pas étranger à la critique de ses films précédents, ne s'est pas retenu. Dans une interview au magazine GQ, James Franco a admis que "le film est nul" et que "vous ne pouvez pas faire abstraction de cela". Comme Franco, la plupart des stars ont dû faire appel à leur talent pour faire oublier au public ce flop fantaisiste. 34. Irrésistible Alfie – Jude Law Pour de nombreux cinéphiles, certains films devraient simplement être laissés intacts. Un film que le public n'aurait jamais dû faire refaire, est le remake de la comédie romantique Irrésistible Alfie de 1966. Le remake, avec Jude Law, raconte l'histoire d'un chauffeur séduisant et de ses exploits scandaleux avec une myriade d'amoureuses. Jude Law pensait que le remake était "tombé à plat" et que le film "ne s'est pas déroulé comme je le voulais". Il a également admis la difficulté de se mettre à la place du personnage principal de la version de 1966, Michael Caine. Il a déploré le fait qu'il n'était pas habitué à jouer un personnage comme Alfie, disant "Je ne sais pas si je l'ai particulièrement bien fait". Les critiques ont détesté le remake de la comédie dramatique classique, et le public le considère comme l'un des pires remakes de tous les temps. 35. Arrête ou ma mère va tirer ! – Sylvester Stallone La plupart des acteurs sont discrets lorsqu'ils parlent de leurs films peu glorieux. Mais la plupart des acteurs ne sont pas Sylvester Stallone. L'acteur de Rocky ne s'est pas retenu lorsqu'il a critiqué son premier film Arrête ou ma mère va tirer ! . Il a qualifié le film de "peut-être l'un des pires films de tout le système solaire, y compris les productions extraterrestres que nous n'avons jamais vues". Sylvester Stallone a même comparé la comédie de 1992 à de la torture, disant qu'elle pouvait être utilisée pour faire avouer les criminels plutôt que de les regarder. La rumeur veut que Stallone n'ait signé la comédie policière gériatrique qu'après avoir appris que son rival de l'époque, Arnold Schwarzenegger, avait lui aussi exprimé son intérêt pour le rôle. Le film a mis fin à la carrière comique de Stallone, et l'acteur est rapidement revenu aux films d'action.

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